El canon de Shakespeare fue creado por Edward de Vere. De Vere probablemente colaboró con otros poetas de la corte, posiblemente incluyendo a Christopher Marlowe..
Tras la muerte de De Vere, figuras literarias como Francis Bacon y Ben Jonson transformaron sus obras en arte atemporal, utilizando a William Shakespeare como líder.
Con el tiempo, el mito de Shakespeare evolucionó, convirtiéndose en una piedra angular de la identidad cultural británica; cada generación agregó capas al mito, y fue promovido por grupos como los masones, convirtiéndolo en una poderosa herramienta de influencia cultural e imperial.
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Lo siguiente es un extracto de un ensayo de Las mentiras son inconcebibles titulado 'El engaño de Shakespeare: autoría, imperio y mitos fabricadosHemos dividido el ensayo en cinco partes. A continuación se muestra la cuarta parte. Puedes leer la Parte 5. AQUÍ, Parte 2 AQUÍ y parte 3 AQUÍPublicaremos la parte final mañana. Si quieres leer el ensayo de una sentada, puedes leerlo en Substack. AQUÍ.
El engaño de Shakespeare: Autoría, imperio y mitos fabricados (Parte 4)
By Las mentiras son inconcebibles
VI. La síntesis: Múltiples actores, un gran engaño
A. La fase de escritura (década de 1590-1604)
La creación del canon shakespeariano comenzó como un proyecto personal de Edward de Vere: un aristócrata que intentaba procesar su traumática vida a través del arte, mientras comentaba sobre el mundo político que no podía criticar abiertamente. Entre 1590 y su muerte en 1604, de Vere plasmó su educación clásica, sus experiencias italianas, sus observaciones cortesanas y sus percepciones psicológicas en obras que se representaban bajo el nombre, con cierta discreción, de William Shakespeare.
Esta no fue una creación solitaria. De Vere probablemente colaboró con otros poetas de la corte, posiblemente incluyendo a Christopher Marlowe antes de su muerte en 1593. Algunas obras eran adaptaciones de obras anteriores, otras eran trabajos colectivos de lo que podría haber sido un gremio informal de escritores. Pero De Vere fue la fuerza impulsora, la mente maestra que moldeó los temas y preocupaciones del canon. Las obras de este período desbordan intensidad personal: la angustia de Hamlet, los celos de Otelo, la locura de Lear, todas parecen vividas más que imaginadas.
De Vere comprendía la dimensión política de sus obras. Las obras históricas servían conscientemente a las necesidades propagandísticas de la época Tudor, mientras que las comedias y tragedias codificaban los chismes y las críticas de la corte de maneras que los entendidos reconocerían, pero los forasteros no podrían comprobar. Escribía para múltiples públicos simultáneamente: entreteniendo a los plebeyos, halagando a la Reina, divirtiendo a sus compañeros aristócratas y, quizás, esperando que las generaciones futuras descifraran su autobiografía enterrada.
B. La fase de creación de mitos (1604-1623)
La muerte de De Vere en 1604 creó un problema y una oportunidad. El problema: ¿cómo seguir representando obras de un difunto? La oportunidad: transformar los dramas psicológicos de un miembro de la corte en arte universal atemporal. Esta transformación requirió una gestión cuidadosa por parte de quienes comprendían tanto el valor de las obras como su peligrosidad.
Francis Bacon, Ben Jonson y un círculo de expertos literarios probablemente orquestaron esta transformación. Es posible que revisaran algunas obras, completaran otras a partir de borradores y seleccionaran cuidadosamente qué obras preservar y cuáles dejar desaparecer. El intervalo de siete años entre la muerte de Shakespeare de Stratford en 1616 y la Primer folioLa publicación en 1623 les dio tiempo para elaborar el marco mitológico perfecto.
La genialidad de su solución fue usar a William Shakespeare —una persona real con la conexión justa con el teatro para ser creíble— como su portavoz. No podía objetar (estaba muerto), no podía contradecir (era analfabeto) y dejó la documentación justa para parecer real sin dejar suficiente para refutar la atribución. Primer folio No se limitó a publicar las obras, sino que creó a Shakespeare tal como lo conocemos, con retratos, testimonios e historia de su origen.
C. La fase imperial (1623-1900)
Una vez lanzado, el mito de Shakespeare evolucionó más allá de las intenciones y el control de sus creadores. Lo que comenzó como un seudónimo necesario, luego como propaganda calculada, se convirtió en la piedra angular de la identidad cultural británica. Cada generación añadió capas al mito, proyectando sus valores en la figura vacía del hombre de Stratford.
El siglo XVIII enfatizó el "genio natural" de Shakespeare, utilizándolo para demostrar la superioridad inglesa sobre las reglas neoclásicas francesas. Los románticos lo convirtieron en un profeta de la imaginación y el sentimiento. Los victorianos lo transformaron en la expresión suprema de la sabiduría moral y el destino imperial. David Garrick... 1769 Jubileo, la construcción del teatro conmemorativo en Stratford, las infinitas ediciones y adaptaciones: cada iteración fortaleció el mito al tiempo que lo alejaba de cualquier realidad histórica.
Los masones desempeñaron un papel crucial, aunque oculto, a lo largo de esta evolución. Reconociendo el simbolismo masónico en las obras y posiblemente conociendo la verdadera autoría a través de sus tradiciones secretas, promovieron a Shakespeare como parte de su proyecto más amplio de transformación ilustrada. A través de las redes masónicas, Shakespeare se extendió por todo el Imperio y más allá, convirtiéndose no solo en el poeta de Inglaterra, sino también de la humanidad, el genio de mentes múltiples que albergaba todas las posibilidades.
VII. Por qué esto es importante hoy
A. El poder de los mitos fabricados
El engaño de Shakespeare demuestra que nuestras suposiciones culturales más fundamentales pueden ser ficciones elaboradas diseñadas por el poder para servir al poder. Si el escritor más grande de la lengua inglesa es esencialmente un personaje ficticio, una herramienta de propaganda transformada en una deidad secular, ¿qué otras "verdades" podrían inventarse de igual manera? La pregunta se vuelve urgente en nuestra era de guerra informática, cuando la tecnología facilita más que nunca la creación y difusión de narrativas falsas.
El éxito del mito de Shakespeare revela la inquietante facilidad con la que la historia falsa se convierte en un hecho aceptado. Una vez establecidos, estos mitos se vuelven casi imposibles de desmantelar. Los intereses económicos (la industria turística de Stratford), los intereses institucionales (los departamentos académicos de Shakespeare) y los intereses psicológicos (la necesidad de creer en el genio democrático) se unen para defender la mentira. La evidencia se vuelve irrelevante cuando la identidad está en juego.
Comprender cómo se creó y se mantuvo el mito de Shakespeare proporciona un modelo para reconocer operaciones similares en la actualidad. Las mismas técnicas —la apelación al orgullo nacional, la fantasía democrática, la imposición institucional, los incentivos económicos— aparecen en las campañas de propaganda modernas. Ya sea para promover guerras, movimientos políticos o transformaciones sociales, el manual de Shakespeare sigue siendo notablemente eficaz: crear una historia convincente, vincularla a emociones intensas, institucionalizarla mediante la educación y denunciar a los escépticos como teóricos de la conspiración o, en el caso de Shakespeare, «antistratfordianos».
B. El costo humano
El mito de Shakespeare tiene un coste humano real, sobre todo en las mentes jóvenes. A los niños se les enseña que el mayor logro literario de la historia surgió de la nada, no requirió educación, surgió de ninguna experiencia. El genio, aprenden, es mágico e inexplicable: o lo tienes o no lo tienes. Esta perniciosa lección destruye la ambición y se burla del esfuerzo. ¿Para qué estudiar, para qué esforzarse, para qué aprender de los maestros cuando Shakespeare supuestamente no necesitaba nada de eso?
Contraste esto con la verdad de la autoría de De Vere. Aquí vemos el genio tal como opera realmente: cimentado sobre una educación intensiva, impulsado por la experiencia vivida, moldeado por el sufrimiento y la pérdida. Las obras de De Vere demuestran que el gran arte surge de la intersección del talento, la formación y el trauma. Comprender las obras a través de su biografía las hace humanamente accesibles en lugar de divinamente misteriosas. Los estudiantes podrían aprender que la grandeza literaria se alcanza mediante la dedicación y la educación, no esperando una inspiración milagrosa.
El mito también separa el arte de la biografía, es decir, del creador. Cuando leemos a Hamlet sabiendo que el padre de De Vere murió cuando él era joven, que su tutor fue el modelo de Polonio, que su esposa fue Anne Cecil, la obra se transforma de poesía abstracta en testimonio humano. El arte más grande siempre ha sido biográfico, no en una cruda correspondencia uno a uno, sino en el profundo sentido de que los artistas escriben lo que conocen, temen, aman y han perdido. El mito de Shakespeare niega esta verdad fundamental, haciendo que las obras parezcan más que humanas cuando son gloriosamente, específicamente y dolorosamente humanas.
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Una vez favorecí a De Vere, luego encontré a la Dama Oscura:
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/06/who-is-shakespeare-emilia-bassano/588076/
"Lo que ha sido, es es que lo que será; y lo que se hará is lo que se hará: y hay nada nuevo cosa bajo el sol.Eclesiastés 1:9
"Comprender cómo se creó y se mantuvo el mito de Shakespeare proporciona un modelo para reconocer operaciones similares en la actualidad. Las mismas técnicas —la apelación al orgullo nacional, la fantasía democrática, la imposición institucional, los incentivos económicos— aparecen en las campañas de propaganda modernas.
Así nos volvemos más controlables a medida que nos convertimos en esclavos obedientes sin libertad ni derechos, donde nuestros cuerpos pertenecen a quienes tienen el poder, donde desastres increíbles y espantosos se ven desde nuestra sala de estar, donde, como "masilla en sus manos", debemos dejarnos engañar por su narrativa de la situación, o entretenernos con el asombro ante la capacidad de la humanidad para lograr lo imposible, o no ver lo que está debajo de nuestras narices.
2020; 'El Reino Unido podría ver más de 500,000 muertes por COVID-19 en los próximos dos años si no hace lo que decimos.
Salva a la abuela. Jesús lo hubiera querido. Hazlo por los demás. Es seguro y efectivo. La normalidad solo llegará cuando hayamos vacunado a casi toda la población mundial. No hay otra cura. Los antivacunas intentan matarnos. Niégales el tratamiento hospitalario.
La BBC, el día del 9-S '¿Qué más se puede decir? (Jane Standley en Nueva York de pie frente al edificio vertical 7) ¿Cuéntame sobre el edificio de los hermanos Saloman y que acaba de derrumbarse?
'Es un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad.'
Sí, un gran salto de imaginación.
Tal vez, ya que estamos pensando en Shakespeare y en temas teatrales, podríamos tomar prestada la noción de Samuel Taylor Coleridge de la "suspensión de la incredulidad". (en su trabajo 1817 Biografía literaria).
Después de todo, significa evitar intencionalmente el pensamiento crítico o la lógica.
Al menos podría evitar que nos volvamos locos por la inseguridad. Al fin y al cabo, ¿cuánta gente creyó alucinar al ver el Edificio 7 aún en pie detrás de Jane Standley?